तीन कलाकार, तीन अलग -अलग शैलियाँ, एक परिवार। मिलिए डी सोसस – फ्रांसिस, वेरोडिना और नादिया – जिनके काम गैलरी समय और स्थान पर प्रदर्शित होते हैं। अपने काम के माध्यम से, किसी को न केवल गोवा में जीवन की एक झलक मिलती है, बल्कि मानव स्वभाव में एक अंतर्दृष्टि भी है। हास्य और वास्तविकता के समान हिस्सों के साथ, रचनात्मकता के इस पारिवारिक प्रदर्शन में दर्शक या तो अपने पसंदीदा समुद्र तट शहर को फिर से देखना चाहते हैं या सोचेंगे कि मनुष्य हर जगह या शायद दोनों के समान कैसे हो सकता है।
गोवा के एक फोन कॉल पर, परिवार ने अपने काम, अपने जीवन और एक अलग वास्तविकता के बारे में बात की, एक साथ उनकी पहली प्रदर्शनी। अंश:
ए डे इन दि लाइफ
फ्रांसिस डी सोसा कहते हैं, “सुधार रखने, बढ़ते रहने के लिए हमेशा जगह होती है, और विषय है कि मैं अपने दिन-प्रतिदिन के जीवन में क्या देखता हूं।” “ऐसा नहीं है कि मैं राजनीतिक क्षेत्र में क्या होता है, इससे परेशान नहीं हूं, लेकिन मैं इसे अपने काम में प्रदर्शित नहीं करना चुनता हूं। मैं एक अलग -अलग दिशा लेना चुनता हूं, जहां मैं एक बेहतर तस्वीर को चित्रित करता हूं, आशाओं और बेहतर जीवन के सपनों के साथ। ”
फ्रांसिस के अधिकांश कार्य जैसे कि सेल्समैन या फिश ईटर्स एक छोटे से शहर में शांत जीवन का एक सरल चित्रण हैं। पानी के रंग, गौचे और ऐक्रेलिक में उज्ज्वल और साहसपूर्वक निष्पादित, कोई भी आसानी से रोजमर्रा की छवियों से संबंधित हो सकता है। अन्य जैसे कि लोनली इन द गार्डन, पेंटर या पहली तारीख, क्या आप अंदर की ओर देख रहे हैं।
“आप छुट्टी पर क्या करते हैं? आप एक शांत जगह पर हैं, जीवन के बारे में कोई गहन दार्शनिक सवाल नहीं पूछ रहे हैं। इस तरह की चीज जिसे मैं चित्रित करने की कोशिश करता हूं। मैं सचेत रूप से शैली के संदर्भ में अपने काम के बारे में नहीं सोचता। मैं सिर्फ उसी तरह से पेंट करता हूं जो मैं कर सकता हूं। ”
“मैं रंग का आनंद लेता हूं और यही कारण है कि मेरे अधिकांश टुकड़े इतने रंगीन हैं,” वह कहते हैं, “जोड़ना,” मेरे शौक में से एक है पेंट इकट्ठा करना है और मेरे पास दुनिया भर से ब्रांड हैं। जब आप अपना काम बेच रहे होते हैं, तो आपको अपने ग्राहकों को सबसे अच्छा – सबसे अच्छी सामग्री, कागज और पेंट देना होगा। उस पर कभी कोई समझौता नहीं हुआ। ”
फ्रांसिस डी सोसा द्वारा सेल्समैन | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
इस शो के लिए एक अलग वास्तविकता में प्रदर्शन पर अधिकांश काम किए गए थे, फ्रांसिस कहते हैं, जिन्होंने अंतिम बार 2008 में बेंगलुरु में एक शो किया था। “मैं लगभग लगातार और शायद चार या पांच छवियों में से एक को आकर्षित करता हूं, उनमें से एक एक में बदल जाता है चित्रकारी।” वह कहते हैं कि उनके विषय पर कभी भी पूर्व-निर्णय नहीं होते हैं, “मुझे लगता है कि यह मुझे सीमित करेगा।”
और जबकि जीवन अपने आप में एक ऐसा संग्रह है जो लगातार आश्चर्यचकित करता है, फ्रांसिस कहते हैं, “मैं एक रट से घबरा गया हूं, एक रट में फंस गया। आप हमेशा आत्म संदेह के उस क्षेत्र में हैं। आप नहीं जानते कि क्या आप काफी अच्छे हैं, हमेशा सोचते हैं कि आप कितने अच्छे हैं या कितने बुरे हैं। “
“एक को साहसी होना है। मेरे लिए, कला एक साहसिक कार्य है, और मुझे खुद को मजबूत करना है। आप उतना नहीं बेच सकते हैं, लेकिन हमेशा खोज की संभावना है। ”
एक आंतरिक ड्राइव चैनल
आसानी से तीनों में से सबसे अधिक मितभाषी, वेरोडिना डी सूसा का कहना है कि उनके गहरे भाव उनके काम के माध्यम से सामने आते हैं। चार दशकों से एक टेराकोटा कलाकार, वेरोडिना पिछले छह वर्षों से स्टोनवेयर में काम कर रहा है।
“आम तौर पर जब मैं काम कर रहा होता हूं, तो मैं मानसिक चुप्पी की स्थिति में जाता हूं। मैं अपने भीतर के स्वयं के साथ संपर्क में आता हूं और मेरे हाथ जो मैं महसूस कर रहा हूं, उसके साथ सिंक्रनाइज़ करता हूं, “वेरोडिना कहती हैं, जो ध्यान की अवधि के साथ अपने दिन की शुरुआत करता है। “मेरी रचनाएँ एक सचेत स्तर पर नहीं होती हैं, बल्कि एक अवचेतन एक होती है।”
वह कहती हैं कि उसकी रचनात्मकता अपना पाठ्यक्रम लेती है, और एक बार जब आंकड़े उभरते हैं तो वह अपने काम पर झांकता है, “मैं बनाने के समय मैं क्या महसूस कर रहा था।” हालांकि, वह स्वीकार करती है कि वह अपने काम का नामकरण पसंद नहीं करती है, “एक कलाकार की धारणा के दायरे को सीमित करता है।”
वेरोडिना डी सोसा द्वारा चाय टेबल टॉक | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
स्टोनवेयर सिरेमिक के साथ तैयार किया गया और आकार में कुछ इंच से दो फीट से अधिक नहीं, वेरोडिना के नरम रंगों में काम करने के लिए कम से कम कहने के लिए आराध्य हैं। एक सवारी और लाल हेरिंग के लिए लिया गया टुकड़े आपको मुस्कुराते हैं, जबकि अन्य जैसे कि ट्रैक, लव द्वारा चैनल और बाइबिलोमैनियाक जीवन की अधिक शांत गति के लिए एक थ्रोबैक हैं।
“आम तौर पर, सिरेमिक वर्क पर इस्तेमाल किए जाने वाले रंग जोर से और झटकेदार होते हैं। लेकिन वे जो मुझे दिखाने की कोशिश कर रहे हैं, उसके साथ सिंक में नहीं हैं। मैं म्यूट शेड्स का उपयोग करता हूं क्योंकि मुझे लगता है कि वे मेरे टुकड़ों के लिए सबसे उपयुक्त हैं। मैं अपने काम के माध्यम से अनुभव करने वाले आंतरिक शांति को चित्रित करने की कोशिश करता हूं क्योंकि यह कुछ वर्णन करने योग्य या मूर्त नहीं है। वे रंग हैं जिन्हें मैं शांति से जोड़ता हूं, ”वह कहती हैं।
ललित कला चित्रकार जारी है, “जब मुझे कुछ हिलाते हुए महसूस होता है, तो मैं उस ऊर्जा को अपने काम में चैनल करता हूं और लगभग दो या तीन टुकड़े बनाता हूं। मैं तब तक काम करता रहता हूं जब तक मैं सूखापन या शून्यता की भावना महसूस नहीं करता। मैं ताज़ा महसूस करने के बाद ही काम पर वापस जाता हूं। ”
गठिया
पहली नज़र में, नादिया डी सूसा का काम cutesy और सनकी है, लेकिन अगर आप हास्य को देख सकते हैं, तो आप कुछ और झलक देना सुनिश्चित करते हैं।
“हर कोई विभिन्न तरीकों से कला की व्याख्या करता है। मेरे लिए, जीवन में हास्य सब कुछ है, क्योंकि यह मेरा मुकाबला करने का तरीका है। चाहे मैं एक फिल्म देख रहा हूं या किताब पढ़ रहा हूं, इसमें एक अंतर्निहित भावना है और यह मेरे काम के बारे में भी सच है। मैं थोड़ी अंधेरी स्थिति लेता हूं और इसे मजाकिया बनाता हूं, ”नादिया कहते हैं।
“मेरे अधिकांश काम में एक अंधेरा उपक्रम है – या तो किसी को खाया जा रहा है या कुछ चोरी हो रहा है या बिल्लियों को चूहे द्वारा उनकी इच्छा के खिलाफ आयोजित किया जा रहा है। हालांकि यह बच्चों के साथ -साथ वयस्कों के लिए भी अपील करने के रूप में आता है, मुझे लगता है कि यह मुख्य रूप से वयस्कों के लिए है, ”वह कहती हैं।
वुडलैंड जीवों द्वारा आबादी वाले सामाजिक मेलों का निरीक्षण करने में विफल, नादिया के कैनवस वर्डप्ले और जीभ-इन-गाल हास्य की शानदार कृतियों को शानदार ढंग से हिलाया जाता है। उदाहरण के लिए, वह खूनी हत्या चिल्लायाएक पिकनिक कंबल पर शांति से एक रेडहेड को चित्रित करते हुए, यहां तक कि कौवे का झुंड थोड़ा सफेद माउस के साथ बंद हो जाता है, भाषा की एक कमान और पॉप संस्कृति सामान्य ज्ञान के एक स्मिडजेन के साथ अपील करेगा।
मुझे लगता है कि मार्गरेट को नादिया डी सोसा द्वारा पीने की समस्या मिली है | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
यही कहा जा सकता है होर्मुज़ में शादी या द ऑर्थोडॉन्टिस्टजबकि अन्य जैसे लालची सूअर और हारने वाले को एक कीड़ा खाना पड़ता हैमानव प्रकृति के अप्रिय पक्ष के बारे में बोलते हैं।
“मैं वास्तव में इसका आनंद लेता हूं जब लोग मेरे काम को देखते हैं, और फिर अचानक चकली करते हैं क्योंकि उन्हें पता चला है। मैं मूल रूप से एक कहानीकार हूं और मैं खुद एक अच्छी कहानी पसंद करता हूं। जब मैं बड़ा हो रहा था, तो मेरे पिता मेरे लिए काल्पनिक चीजों के बारे में परियों की कहानियाँ बनाएंगे; किसी तरह उस तरह की कहानी अब मेरे काम का हिस्सा है, “कलाकार कहते हैं, जो पानी के रंग में पेंट करता है और” थोड़ा सा गौचे “।
के बारे में बातें कर रहे हैं द स्कंक जिसने एक फेरारी चुरायानादिया कहती है, “यह सिर्फ मेरे पास आया। शीर्षक सुनने के बाद किसी तरह मेरे सिर में कनेक्शन बनाया गया था एक भिक्षु जिसने अपनी फेरारी बेची और मैंने सोचा, ‘यह एक पेंटिंग के लिए एक महान विचार है’, और मैंने खुद को चकित कर दिया। विचारों के साथ आना सबसे कठिन हिस्सा है, क्योंकि आप हमेशा रचनात्मक रूप से नहीं सोचते हैं। कभी -कभी सब कुछ रुक जाता है और आपको रिबूट करने की आवश्यकता होती है। ”
इसके अलावा, वे विचार हमेशा नहीं थे। कलाकार माता -पिता के साथ एक घर में बढ़ते हुए, नादिया ने स्वीकार किया, “मैं अपने माता -पिता से एक अलग दिशा में गया था, हालांकि मैंने भी कला कॉलेज में अध्ययन किया, जैसे उन्होंने किया था। हालांकि, जब उन्होंने पेंटिंग ली थी, तो मैंने एप्लाइड आर्ट को चुना जो विज्ञापन और वाणिज्यिक कला है। ”
“लेकिन मैं पूरी तरह से नफरत करता था। मैंने अपने चाचा के साथ दक्षिण गोवा के जंगलों में लगभग छह महीने बिताते हुए, प्रकृति में विराम लेने का फैसला किया। इसने मुझे कायाकल्प कर दिया और मैंने अचानक अपनी शैली की खोज की। वह 2019 में थी, ”वह कहती हैं।
प्रदर्शनी के बारे में, नादिया का कहना है कि उसने विशेष रूप से इस शो के लिए काम किया है। “मैं आमतौर पर घर पर अपनी पेंटिंग नहीं करता हूं, जो मैं अपने लिए अभ्यास कर रहा हूं या कर रहा हूं। जब मुझे लगभग एक साल पहले इस शो का पता चला, तो मैंने इसके लिए बनाना शुरू किया। हालांकि, मैंने उन कार्यों को पीछे छोड़ दिया, जो मजबूर महसूस करते थे और केवल उन लोगों के साथ लाते थे जो मुझे स्वाभाविक महसूस करते थे और जहां विचार बहते थे, ”वह कहती हैं, एक अलग वास्तविकता के लिए चयन प्रक्रिया के बारे में बात करते हुए।
डी सूसा परिवार द्वारा एक अलग वास्तविकता 23 फरवरी, 2025 तक गैलरी समय और स्थान पर प्रदर्शित होगी।
प्रकाशित – 19 फरवरी, 2025 09:01 PM IST
