‘The Brutalist’ movie review: Adrien Brody bolsters Brady Corbet’s overwhelming edifice on the American Dream

ब्रैडी कॉर्बेट क्रूरतावादी एक तरह की परियोजना है जो अकेले ही सरासर सजा से अस्तित्व में आती है। महत्वाकांक्षा, शक्ति, और आप्रवासी अनुभव पर एक स्टार्क, अप्रभावी, और सख्ती से डिज़ाइन किया गया ध्यान, फिल्म उसी विस्तारित भव्यता के साथ सामने आती है, जैसा कि स्वच्छ, कंक्रीट का निर्माण करता है, इसके नायक अपने जीवन को बढ़ाता है। एक दुर्जेय 202 मिनट चल रहा है और 70 मिमी फिल्म स्टॉक पर शूट किया गया, कॉर्बेट की तीसरी विशेषता दोनों एक ओड और एक मिथक के रूप में अमेरिकी सपने की पूछताछ है जो एक क्रूर टोल को सटीक करते हुए पुनर्निवेश को आमंत्रित करता है।

कहानी में एक हंगेरियन-यहूदी वास्तुकार और होलोकॉस्ट सर्वाइवर के दशकों-फैले हुए काल्पनिक जीवन को चार्ट किया गया है, जो अपनी प्रतिभा से थोड़ा अधिक है और अपने काम में एक अदम्य विश्वास के साथ पोस्टवार अमेरिका में आता है। वह पहली नज़र में नहीं है, एक विशेष रूप से निंदनीय émigré – उसका उच्चारण मोटा रहता है, उसकी आत्म -दृढ़ता की भावना – लेकिन अमेरिका, जैसा कि कॉर्बेट का सुझाव है, विस्थापितों को मूर्तिकला करने के अपने तरीके हैं, जो कि इसके लिए आवश्यक आकृतियों में विस्थापित होने की आवश्यकता है। ब्रॉडी, अपने सबसे गिरफ्तार करने वाले प्रदर्शन में पियानोवादकएक ऐसे व्यक्ति के रूप में टॉथ खेलता है, जिसकी बहुत अच्छी विशेषताएं धीरज के लिए डिज़ाइन की गई हैं: उसके चेहरे की गंदगी, अटूट टकटकी, एक कंकाल फ्रेम जो झुकता है, लेकिन कभी भी इतिहास और आघात के वजन के नीचे नहीं टूटता है।

कॉर्बेट में सिनेफाइल में सिनेफाइल फिल्म का निर्माण लगभग नैदानिक ​​सटीकता के साथ करता है, जो स्थिर, ज्यामितीय रचनाओं के पक्ष में है, जो इसके दिल में वास्तुकला को मिरर करता है। जब तक कथा बल द्वारा मजबूर नहीं किया जाता है, तब तक कैमरा शायद ही कभी चलता है, और मानव धोखाधड़ी और हमारे जागने में पीछे छोड़ी गई अचल संरचनाओं के बीच तनाव पर जोर देता है। लेकिन अगर क्रूरतावादी सेल्यूलॉइड पर एक स्मारक की तरह लगता है, उस क्रेडिट का अधिकांश हिस्सा सिनेमैटोग्राफर लोल क्रॉली और संगीतकार डैनियल ब्लमबर्ग से संबंधित है, जिसका काम कॉर्बेट की दृष्टि को एक “बौद्धिक रूप से उत्तेजक” व्यायाम से कुछ वास्तविक रूप से ऑपरेटिव से बढ़ाता है।

‘द क्रूरिस्ट’ से अभी भी | फोटो क्रेडिट: A24

हर छाया फिल्म को एक सताता हुआ भौतिकता प्रदान करती है, जिससे रिक्त स्थान महसूस होता है, थोपता हुआ, लगभग लोगों के प्रति उदासीन लोगों के प्रति उदासीन हो जाता है। विस्टाविज़न में शूट किया गया, कॉर्बेट के शॉट्स इरादे के साथ भारी महसूस करते हैं, जैसे कि पत्थर से बाहर नक्काशीदार। और ब्लमबर्ग के लुभावने स्कोर पर हमला करता है, कराहने वाले तार और फ्रैक्चर धुनों की एक वर्णक्रमीय उपस्थिति जो महत्वाकांक्षा की मचानता और अपनी लागत के शांत, कुतरने वाले आतंक को विकसित करती है। साथ में, वे मुड़ते हैं क्रूरतावादी कुछ मिथक में – एक संपादन, जो पिछले करने के लिए बनाया गया है।

सेंट्रल टू टॉथ के उदय (और अपरिहार्य अनडोइंग) उनके लाभार्थी, पीड़ा वाले, और अंततः कुछ बदतर है – गाइ पियर्स के हैरिसन ली वैन ब्यूरन, जो अपनी मां के सम्मान में एक संस्थान को डिजाइन करने के लिए वास्तुकार को आज्ञा देते हैं। उनका रिश्ता लेन -देन, क्रूर और शोषक है, और वैन ब्यूरन ने उन तरीकों को आगे बढ़ाने के लिए टथ की कलात्मक अखंडता में रुचि रखते हैं, जिसमें उन्हें नियंत्रित किया जा सकता है। पियर्स उसे एक आदमी के रूप में अपनी शक्ति के बारे में इतना आश्वासन देता है कि वह उसके नीचे उन लोगों की पीड़ा में वास्तविक मनोरंजन पाता है। टॉथ के साथ उनकी बातचीत, कृपालु प्रशंसा और घूंघट के खतरों से भरी, एक मुड़ पितृत्ववाद को उकसाया।

कॉर्बेट की स्क्रिप्ट, मोना फास्टवॉल्ड के साथ सह-लिखित, घनी और अविश्वसनीय है, जो कला, वाणिज्य और लचीलापन की सीमाओं पर तेज टिप्पणियों से भरी हुई है। अपने सबसे अच्छे रूप में, यह रचनात्मक महत्वाकांक्षा के नशीले पदार्थों को पकड़ लेता है – यह विश्वास कि महान कला परिस्थिति को पार कर सकती है – साथ ही साथ क्रूर वास्तविकता को उजागर करते हुए कि कला अक्सर उन लोगों की दया पर होती है जो इसे वित्त करते हैं। फिल्म का शीर्षक, तब, लोड किया गया है: एक वास्तुशिल्प आंदोलन के रूप में क्रूरता को कच्चे, कार्यात्मक डिजाइन द्वारा परिभाषित किया गया था, लेकिन कॉर्बेट अस्तित्व की स्थिति के रूप में क्रूरता में अधिक रुचि रखते हैं, विशेष रूप से उन लोगों के लिए जो डिस्पोजेबल हैं, दुनिया में कुछ स्थायी बनाने की कोशिश कर रहे हैं।

‘द क्रूरिस्ट’ से अभी भी | फोटो क्रेडिट: A24

अगर कोई डिजाइन दोष है क्रूरतावादीयह वह तरीका है जिसमें इसका ग्रहण स्कोप कभी -कभी अपने पात्रों को कम कर देता है और उन्हें लोगों की तुलना में अधिक प्रतीकों में बदल देता है। फेलिसिटी जोन्स, एर्ज़ेबेट के रूप में, टथ की लंबी पीड़ित पत्नी के रूप में, आवाज और हताशा से परे करने के लिए बहुत कम दिया जाता है। वह अपने जुनून के लिए पन्नी है, वह जो सिस्टम को देखता है कि यह क्या है, जबकि वह जो चाहता है, उसके द्वारा वह जो चाहता है, उसके द्वारा प्रवेश किया जाता है। फिर भी उसकी एजेंसी के क्षणों को पहले से महसूस होता है, जैसे कि वह भी कॉर्बेट के ब्लूप्रिंट में एक और रूपरेखा है।

क्रूरतावादी निर्वासन के बारे में एक फिल्म है – किसी की मातृभूमि से, किसी की अपनी कहानी, किसी का अपना काम। जब तक उपसंहार आता है, तब तक लासज़्लो की पूर्व म्यूट भतीजी, Zsofia, अब किसी ऐसे व्यक्ति के आसान विश्वास के साथ बोलती है, जिसे विरासत में मिला है, अपने चाचा के दांतेदार किनारों को सशक्तता के एक सुगंधित बिलिंग में चौरसाई कर दिया गया है।

लासज़्लो चुप है, उसका शरीर फंसा हुआ है, उसकी आवाज अब समय से चोरी हो गई। Zsofia ने अपनी विरासत को विचित्र रूप से बताया और एक नैतिक कल्पित कहानी को अपनी पीड़ा को कम कर दिया। विश्वासघाती सड़क पर “गंतव्य” पर उसका निर्धारण वहाँ ले जाने के लिए लिया गया था, जो कि वर्तमान की नीति में अतीत की भयावहता को हथियारबंद कर दिया है, और मृतकों की आवाज़ों को भूमि, विरासत और इतिहास की मॉलबिलिटी के लिए दावा करने के लिए मृतकों की आवाज़ दी है। उनकी अंतिम रचना ने पूरी तरह से कुछ और में मेटास्टेज़ किया है-सह-चुना, संशोधित, और, सभी की सबसे हानिकारक विडंबना में, एक स्मारक के रूप में उपयोग किया जाता है जो कि कपटी आदर्शों के लिए एक स्मारक के रूप में इस्तेमाल किया गया था, जिनमें वह कभी नहीं मानते थे।

यह अधीर के लिए एक फिल्म नहीं है, न ही यह पहुंच के लिए रियायतें देता है, लेकिन क्रूरतावादी, वारंटध्यान, पुरस्कार जांच, और इसके अंतिम, अनचाहे फ्रेम के लंबे समय बाद लिंग। कॉर्बेट ने कुछ अनोखा बनाया है: एक फिल्म जबरदस्त और दर्शन दोनों में जबरदस्त और अनियंत्रित है। यह, हर अर्थ में, एक मोनोलिथ है जो अपनी वजनदार महत्वाकांक्षाओं के तहत उखड़ने से इनकार करता है।